Vinyl Rules: Blues Breakers with Eric Clapton (1966)

Bueno, como ya he comentado en otras ocasiones, Clapton fue mi pasion durante muchos años, y, la verdad es que atendiendo a la dignidad de grabaciones como esta no me siento en absoluto arrepentido. Si hablamos de otras épocas ya la cosa cambia. 

Sin duda una de las cosas mas interesantes a la hora de seguir su carrera consiste en acercarse a su momento de mayor creatividad a traves de las multiples colaboraciones que fue emprendiendo en los últimos años 60. Entre ellas, su etapa Blues Breaker, aunque corta, no tiene desperdicio.

John Mayall, parecía destinado a descubrir guitarristas. Afanoso recuperador de clasicos del blues - que en 1966 seguramente no eran tan clasicos - siempre trato de hacerse acompañar de guitarristas de relumbron que fueran capaces de darle la brillantez merecida a las composiciones que el elegía o fabricaba. Este es seguramente su disco mas famoso y desde luego la época con la que más me identifico. Me he acercado a discos modernos y la verdad es que no consigo conectar a niveles de emocion similares a los que este disco me produjo en su dia.

Compre el disco a traves de Discoplay - sinceramente no se como me acuerdo, pero me acuerdo de la llegada mensual de mi BID - aprovechando una de esas avalanchas de ofertas que hacia la tienda a traves de esa revista que mandaban a todos sus asociados. Aunque habia una peculiaridad. El disco es de DECCA y todo eso, pero la portada es de color naranja en lugar de la mas tradicional en la que se ve a Mayall, Clapton, Mc Vie y Flint sentados y leyendo un tebeo. No me quejo, aunque la verdad es que la original mola más :-). 

Musicalmente es el disco perfecto para introducirse en el UK blues rock de la epoca y en esa fase previa de la que luego saldrían bandas realmente descomunales como Led Zep o Cream. Hay momentos esplendidos como la inicial All Your Loving de Otis Rush, la ardiente Double Crossing Time que no entiendo como Clapton no recupera mas a menudo o el What I'd say de Ray Charles combinando unos bonitos teclados y un sonido plenamente psico-60s del que Clapton se alejaría paulatinamente. Esencial. Sin duda.

Vinyl Rules: The Joshua Tree (1987)

Me recuerdo en una terraza cercana a la calle Urgel en Barcelona. Era verano y preparábamos la fiesta de San Juan en casa de unas nuevas amigas y allí habíamos quedado para discutir bebidas y compras y quien llevaba la musica .... . Una de ellas, no recuerdo el nombre, me acerco un cassette grabado. Por fin iba a escuchar el disco del momento.

También me recuerdo en casa de otra amiga. Ibamos alli al acabar el Instituto. Marta, Jose, Sandra y yo. Eran las tardes de la MTV. Las tardes de Bon Jovi, de Gary Moore, de Rick Astley o Bananarama. También las tardes de la mejor canción nunca escrita. With or Without You. Mucha controversia. Muchas Xibecas. Muchas y buenas tardes. Escapadas a Plaza Cataluña a ver a De Kalle en los sótanos del Metro. Grandes años.

Es dificil hablar de un disco como este. Ligado a tu vida y a tus recuerdos. Aunque U2 nunca haya sido tu banda favorita. Nunca lo será. Y que más da. Cuando suena Running to Stanstill te acuerdas de aquel concierto de Madrid. Aquel en el que realmente conociste a la que hoy es tu mujer. La que marcara tu vida para siempre

También recuerdo contárselo a Arturo. Intercambiar cintas años mas tarde. Dame a Marillion. Toma a U2. Escucha Exit te va a gustar. Y si, si que te gustó.

Poco importa si U2 hoy no significa nada en lo musical. Poco importa si a lo mejor Joshua Tree no era tan bueno. Joshua Tree es un disco que forma parte de tu ADN. Esa forma nasal de cantar de Bono. Esa guitarra reverberada. Esas armonicas. Descubrimiento de America por cuatro irlandeses. Videos en Las Vegas. Todo dentro de tu cabeza. Jugando con tus neuronas. Llenando tus ojos de agua.

Recuerdos que se agolpan de manera única en tu cabeza. Como solo la música consigue hacer. Memorias que te llenan otra vez de instantes que jamas volveran pero que han configurado lo que eres hoy. Sus olores, sus sabores. Y si, hoy al hablar de Kathleen, de Arturo, de Sandra o de Marta te das cuenta una vez mas de lo importantes que han sido unos pocos determinados y pequeños momentos. De lo presente que ha estado un disco como Joshua Tree en esos momentos y de la intangible verdad que representan los sonidos para siempre ligados a todos esos instantes. 

Los discos son lo que son cuando se asocian a un lugar. A un tiempo. Así significan y crecen y trascienden y agitan y emiten y señalan. Puede que no siempre sea verdad, pero puede que otras muchas veces si lo sea. Cuando lo es, es cuando la musica es lo que quiere ser. Cuando te afecta y te atrapa y esta contigo. Da igual si es Verdi o es Bono.

Escuche Joshua Tree con 16 años. No hace demasiado me hice con el LP y con él sustitui a la cinta grabada antes mencionada. Creo que nunca dejare de escucharlo. We run like the river runs to the sea ....

Vinyl Rules: Wowee Zowee (1995)

Bueno, pues sigo alternativo y en 1995. Pavement. El grupo de Stephen Malkmus. Paradigma de todo aquello que es contrario a los clichés del rock tal y como estaba establecido. Paradigma por tanto de lo odiable para cualquier rockero straight mind vieja escuela.

Grandes cartas en los espacios dedicados a los lectores en aquelloa época. Yo mismo puedo recordarme poniendo a parir a este o aquel grupo ... antes siquiera de haberlos escuchado. Ay, la juventud.

Llegué a Pavement desde Range Life, como muchos. Su tal vez mayor exito y que RDL decidio incluir en uno de sus antes magnificos CDs recopilatorios. Correr desde ahi al indie de la clase y de ahi al mundo Pavement fue todo un suspiro.

Debo decir que Pavement me parece un disco inferior a los mucho mas enriquecedores Slanted and Enchanted, Crooked Rain Crooked Rain o incluso al posterior Brighten the Corners. Sin embargo, Zowee es el que tengo en elepé asi que .... vamos a ello. Escucharlo hoy, casi como hace 20 años (dios!) ha sido una experiencia bastante refrescante. Sigue sonandome interesante en los tiempos de My Morning Jacket y The Black Keys. Un grupo que apostaba por hacer algo diferente y que por decir algo, tendria mas que ver con los Wilco de Yankee Hotel que con cualquier propuesta actual casi - folk de los que imagino son supuestos seguidores de lo que hacía Pavement en su día.

Dejando de lado las rarezas del disco (y hay algunas), me quedo con los inicios muy Pavement en Rattled by the Rush, con momentos muy cercanos a las Donelly en Kennel District u otros mas Nirvaneros como Flux=Rad donde las influencias son mucho mas que evidentes ... aunque lo cierto es que solo habian pasado tres o cuatro años del mega-boom de Kurt y cia.

Insisto; recomendable, variado (quiza los otros discos mencionados son mas Pavement que este), experimental a ratos y, ante todo, interesante. Incluso en 2013.

Vinyl Rules: University (1995)

Bueno pues cambio totalmente de tercio y me meto de lleno en la era alternativa de mano de una de sus diosas mas reconocibles. Kristin Hersh y sus Throwing Muses.

Es 1995 y un servidor, que ya alternaba peligrosamente el factory y el rockdelux con el popular uno, empezó a desviarse del camino correcto de manera demasiado evidente ... :-). Una de mis adquisiciones de esa época puramente herética, fue este redondisimo disco de los Muses. University. Mejor que Limbo, por ejemplo, aunque para mi inferior a los discos que facturó Hersh sola en esa época. En especial Hips and Makers.  

However, debo reconocer que para mi todo esto forma una unidad. Pixies, Muses, Breeders, Amps, Belly ... en fin todos hijos de la misma madre y, dicho sea de paso, bendita la madre y bendita herejía que te hace dejar a Texas Terri para caer en brazos de todos estos. ¿Solo yo disfruté a las Breeders hace tres o cuatro Azkenas?.

En fin, University es Kristin Hersh en estado puro -  modo electrico. Temas complejos en muchos casos junto a otros de factura más folk. Un single - creo que uno de los temas mas famosos de su carerra - y alehop, a vivir bien en la epoca del Reality Bites y Wynona Ryder. 

Entiendo a los que dicen que esto del indie fue un bluff. Yo, sinceramente no pienso así. Estos grupos o, mejor dicho, muchos de estos grupos dieron un punto de motivación y creatividad que sinceramente las bandas de un rock mas straight no podian aportar. Y si, claro, hubo flequillos al viento que no pasaban del rasca rasca la guitarra a ver si nos convertimos en Nirvana .... pero este no es el caso de grupos como Throwing Muses ni muchisimo menos. 

De hecho, la carrera de Hersh continua con cierto interes e incluso en estos años en los que ya no se venden discos su propuesta mantiene cierta vigencia. De hecho, tal vez más vigencia que otras divas que repiten y repiten la propuesta viviendo de pasadas fiestas. No quiero decir nombres ... pero me refiero a una que empieza por T y cuyo apellido lo hace por A en particular. Mucho rollo de disco conceptual y mandangas de alto nivel, pero incapaz de dar un giro decente a su propuesta desde hace ya bastante tiempo.

Con menos ruido, Kristin esta ahi. Con sus problemas de coco. A vueltas con su madurez. Y con tipos como yo, que de vez en cuando recuerdan sus viejos discos.

Vinyl Rules: 10 from 6 (1985)

La primera vez que oí hablar de este disco fue en voz de Jose Antonio Abellan. Hace muchos años y antes de dedicarse al periodismo deportivo, Abellan fue locutor de los 40 principales a la vez que era presentador musical en television. Una maquina mediática vamos. Lo que hoy vendria a ser un Carlos Sobera o algo asi.

En aquellas mañanas de sabado de los 40 (aquello de 3,2 o 1 acompañando a Joaquin Luqui .... aaaaah). Jose Antonio,  ademas de dedicarse a repasar aquellas listas ochenteras en las que Modern Talking convivia con Simple Minds o Whitesnake, dedicaba un rato a recomendar un disco que no debia faltar en ninguna discografia que se preciase. Entre mucho Fleetwood Mac, 10 from 6 fue uno de aquellos discos. Y, bueno, si no tienes acceso a la discografia de la banda de Paul Rodgers, cumple perfectamente su funcion. De esos discos en los que un hit sucede al siguiente y de los que a las tres escuchas todo funciona es cantable, recordable y huele a clasico para siempre.

Por supuesto es Bad Company (el disco) el que manda en la recopilacion. Can't get enough, Movin' On o Ready for Love son perfectos temas de rock americano hecho por banda inglesa. Esas guitarras de Mick Ralphs, esa omnipotente voz, ese legado de Free que se mezcla con Led Zeppelin ... en fin. Todo imprescindible. Aqui os dejo con un tema de Straight Shooter tambien incluido en el disco y que sin duda, pondrá las pilas a mas de uno. Jose Antonio Abellan, a veces, tambien tenia razon.